Meine skulpturale Arbeit kreist um die fragile Konstruktion des Menschlichen. Die Figur dient dabei nicht als Porträt, sondern als Projektionsraum für innere Zustände, Übergänge und Bruchstellen.

Aus der frühen Arbeit an großformatigen Steinskulpturen entwickelte sich eine zunehmend verdichtete Formensprache. Heute entstehen konzentrierte plastische Setzungen, in denen Material, Oberfläche und Form eine untrennbare Einheit bilden. Spuren des Prozesses bleiben bewusst sichtbar — als Zeichen von Widerstand, Transformation und Zeit.

Meine Figuren entziehen sich einer eindeutigen Zuschreibung. Sie stehen zwischen Nähe und Distanz, Verletzlichkeit und Behauptung, Präsenz und Auflösung. In dieser Schwebe interessiert mich weniger die Darstellung als vielmehr die Möglichkeit, das Menschliche als etwas Offenes zu begreifen.

Skulptur verstehe ich als Gegenüber im Raum — als physische Realität, die Wahrnehmung verlangsamt und Aufmerksamkeit bindet.

Jede Arbeit behauptet ihre eigene innere Notwendigkeit.

Meine Skulpturen greifen die Form sakraler Büsten auf und führen sie in eine zeitgenössische Bildwelt weiter.
Aus vertrauten Köpfen entstehen verfremdete Figuren, deren Formen organisch überwuchert, verschoben oder ergänzt werden. So entstehen überformte Büsten und post-sakrale Körper, die zwischen Tradition und Gegenwart eine neue Präsenz entwickeln.

Im Zentrum meiner Arbeit steht die Transformation der Figur: Körper werden zu Trägern von Erinnerung, Störung und Veränderung. Sinnliche Materialität und plastische Überformung erzeugen eine Spannung zwischen sakraler Anmutung und heutiger Wirklichkeit – Figuren, die nicht mehr verehrt werden wollen, sondern betrachtet werden.